Oksana Linde artista e compositrice venezuelana, inizia a produrre musica elettronica all’inizio degli anni ’80, a Caracas, ispirandosi ai suoni cosmici dei sintetizzatori.
L’album di debutto, della musicista elettronica di origini Ucraine, Oskana Linde, é stato pubblicato, appena due anni fa, a 74 anni, Aquatic and Other Worlds, un viaggio giocoso attraverso un universo in cui scienza e musica coesistono.
Oksana bambina é cresciuta a Caracas, in Venezuela, suonava il pianoforte per ore al giorno; ma era anche attratta dal mondo naturale: il mare, i fiumi, le nuvole e il cosmo.
Oksana Linde ha studiato chimica al college alla fine degli anni ’60, preparandosi per una carriera come ricercatrice nell’industria petrolifera del paese. Ma mentre lavorava presso l’Istituto venezuelano per la ricerca scientifica (IVIC), Linde ha iniziato a esplorare la sua passione per la musica, suonando jazz, bossa nova e musica pop con vari collaboratori. Alla fine, la costante esposizione a sostanze chimiche tossiche iniziò a mettere a dura prova il suo corpo. Si è dimessa dal suo incarico a 33 anni, lasciando un laboratorio per fondarne un altro.
“Grazie alle circostanze, ho incontrato José Ignacio Lares, un musicista che studiava pianoforte, aveva uno studio e lavorava all’Instituto de Fonología di Caracas e rappresentava Moog in Venezuela“, dichiarava tempo fa Linde. La prima tastiera che acquistò fu una Casio CZ-1, ma presto ne seguirono altre. “Ho chiesto un prestito e ho acquistato un Polymoog 203a”, affermava. “Qualche tempo dopo, ho acquistato un TEAC A-3440 reel-to-reel. Poi una Moog Source, una Echo Chamber Roland RE-201. Un vicino mi ha prestato un equalizzatore parametrico sound shaper tre modello SS-3. E potrei anche usare un mixer SONY MX-670 a sei canali.”
Nel 1983 compone i suoi primi brani. “Descubrimiento“(Discovery) è stato scritto per un programma radiofonico IVIC che non è mai stato realizzato. Lo stesso vale per la musica che ha realizzato per un adattamento teatrale del Processo di Kafka . E mentre nomi come Angel Rada, Miguel Noya e Vinicio Adames furono rapidamente associati all’emergere della scena musicale elettronica venezuelana, solo due delle registrazioni di Linde furono pubblicate in commercio. Nonostante ciò, stava accumulando silenziosamente un considerevole corpus di opere, in una sorta di alchimia delle sue impressioni sulla natura, la sua storia personale e il suo senso di meraviglia.
Nel corso del tempo, le circostanze della vita, una grave malattia, l’hanno costretta a separarsi da parte della sua attrezzatura; altri componenti, sono invece stati danneggiati o rubati. Ma il rapido sviluppo della tecnologia ha permesso al suo archivio di circolare tra amici e familiari. Alla fine, ha iniziato ad emergere sui siti web legati alla musica. Nel 2019, la scoperta del suo lavoro da parte di Cher-ee-lee, ingegnere del suono venezuelano, e Andrea Zarza Canova, archivista del suono presso la British Library, ha portato all’inclusione di “ Ensueno II ” (“Reverie II”) nella album compilation Dream Tech , pubblicato nel 2020 dall’etichetta inglese Mana .
Nello stesso anno, Luis Alvarado della Buh Records incontra il lavoro di Linde su Facebook, portando alla ristampa della musica che aveva registrato tra il 1983 e il 1989. Restaurate e digitalizzate, canzoni come “Descubrimiento” fanno la loro prima apparizione nella compilation Aquatic and Other Worlds . Lo stesso vale per il brillante “Mariposas Acuáticas” (“Farfalle acquatiche”), che fu pubblicato per la prima volta su suggerimento di Angel Rada su una compilation internazionale del 1985 dell’etichetta francese Hawai. Il film “Orinoco” è stato ispirato dalla geografia del Venezuela. “Volevo qualcosa che suonasse più o meno maestoso, o descrittivo di quel lungo e bellissimo fiume“, dice Linde. “Estudio Para Sinfonía Una Folclórica Ucraniana” (“Studio per una sinfonia popolare ucraina”) è tratto dai ricordi della musica della sua infanzia: Linde è nata nel 1948 da immigrati ucraini a Caracas.
L’archivio di Linde e le sue infinite ondate di espressione personale offrono un portale verso un passato che non è stato tanto dimenticato quanto sottovalutato.
“La musica elettronica ha sempre significato esplorare possibilità e oltrepassare i confini”
Il lavoro dei pionieri del synth europei e nordamericani come Daphne Oram, Delia Derbyshire e Suzanne Ciani è stato sempre più riconosciuto, il riconoscimento delle loro controparti femminili provenienti da altre parti del mondo è stato più lento. Ma si tratta di opere diverse di pioniere provenienti da tutta l’America Latina: persone come Graciela Castillo e Hilda Dianda (Argentina); Marlene Migliari (Brasile); e Jacqueline Nova (Colombia) che continuano ad emergere e ad ottenere riconoscimenti, esse sfidano il mito pervasivo secondo cui la musica elettroacustica ed elettronica è sempre stata un’impresa maschile.
La musica di Oksana Linde è intensamente ipnotica e psichedelica, ma anche melodica e giocosa. Essa programma e suona tutti gli strumenti e sviluppa linee melodiche che si sovrappongono a loop e sequenze, oltre a vari strati di suoni riverberanti e fluttuanti che vanno e vengono. Ciò stabilisce una narrazione cinematografica, molto tipica per quanto riguarda la tradizione della musica sintetizzata
(fonte Bandcamp)
